Sorteo - Novedades

MARULATA

Como siempre, Mutantes en la Noche - Página Oficial te acerca a tus shows preferidos.
ESTA SEMANA ESTAMOS SORTEANDO DOS ENTRADAS PARA IR A VER A MARULATA, que tocará en La Quadra Bar, Avenida Gaona 2195 Esq. Monteagudo, a las 23hs puntual.

Para participar comentá este post con nombre completo, últimos 3 números del DNI y email de contacto.
Definimos los ganadores este viernes y te avisamos por mail.

¡Saludos mutantes para todos!

Marulata

 

Marulata se formó en 1998 en la ciudad de Tacuarembó, ubicada al Norte de Uruguay. Desde entonces se ha presentado frecuentemente en Uruguay y Argentina, y a partir de 2011 también en Brasil. La banda está formada por Santiago Battello en voz y guitarra; Luis Viana en guitarra; Martín Palomeque en batería; Luis Montemurro en bajo; Rodrigo Gambetta en guitarra y coros; Camila García en acordéon y coros; Pablo Garrone en saxofón y coros; y Osiris Torres en Trompeta y Coros. Los comienzos Marulata nació a principios de 1998 en la ciudad de Tacuarembó, con la idea de formar una banda que fusionara ritmos como el rock, reggae y ska, teniendo como referentes a bandas como Legiao Urbana, Cadillacs, Sumo y Cazuza.  Poco a poco la banda fue desarrollando y afirmando su propia identidad. En Octubre de ese año vivieron en carne propia la emoción de compartir escenario junto a dos bandas consagradas del rock nacional uruguayo. En una primera instancia son convocados como teloneros de La Vela Puerca y más tarde invitados a participar de un recital que La Abuela Coca realizó en la fiesta del cumpleaños de Rasta Revolution (programa de radio legendario de Uruguay). Dichas actuaciones impulsaron aún más las ganas de seguir con el proyecto. En 2005, tras varias idas y venidas, los integrantes de Marulata ya radicados definitivamente en Montevideo comenzaron la fase de preproducción del primer disco junto a Alfredo Giannotti, culminando con la grabación de un demo en el estudio “El Galponcito” en Tacuarembó.  Discos En 2008 se editó el primer disco de la banda, “Rebelión de Luna” que contó con la producción artística de Alfredo “Chole” Giannotti (integrante de El Congo, Abuela Coca, bandas referentes del reggae y rock uruguayos). El mismo fue editado en Uruguay por el sello Koala Records. Track List:  1- Marulata,  2- Vuelta-Vuelta,  3- Aire,  4- Cruzaron , 5- Simplemente (Marulateando),  6- Pasajero,  7- Sobre el Manantial,  8- Talón de oro,  9- Graffitti, 10- Ya No,  11- Amaneciendo,  12- Palabras, 13- El Acuerdo Ficha técnica:   Producción artística: Alfredo Giannotti , Ávaro Reyes y Marulata Produccion ejecutiva: Alberto García y Marulata Grabado en Sondor (Montevideo) / Técnico de Grabación: Álvaro Reyes Rio Films (Montevideo) / Técnico de Grabación: Chole Giannotti Choleman Rec (Montevideo) / Técnico de Grabación: Chole Giannotti  Grabaciones adicionales, mezcla y masterización en SUDEI por Álvaro Reyes Arte Gráfico: Luciano Silva y Federico Massarino En noviembre de 2010 se editó el segundo disco, “Latiendo”, bajo la producción artística de Milton Marrero y Marulata. El mismo se realizó nuevamente en Uruguay a través del sello Koala Records. Actualmente Marulata está coordinando la edición de ambos trabajos discográficos en Argentina. Track list:  1- E.mental,  2- Toc-Toc,  3- El Soldado,  4- Arde Más,  5- Gente Rara, 6- Todo Va, 7- Mercurio,  8- Conquistador,  9- Lluvias,  10- Tranquileando,  11- Flores,  12- Solo,  13- Siento y Voy,  14-Zafando de Mambo, 15-Raíz Ficha técnica:  Producción artística: Milton Marrero y Marulata Producción ejecutiva: Alberto García y Marulata Grabado en:  Por Amor (Parque del Plata) / Técnico de Grabación: Milton Marrero El Galpón (Tacuarembó) / Técnico de Grabación: Milton Marrero La Casa de Caio (Tacuarembó) / Técnico de Grabación: Milton Marrero Que suerte Records (Montevideo) / Técnico de Grabación: Ulises Rivas Hocquart Sessions (Montevideo) / Técnico de Grabación: Rodrigo Gambetta Masterizado en Santiago de Chile por Joaquín García . Drum Doctor: Ulises Rivas Fotografía: Luciana Battelo / Pico Márquez Arte y concepto gráfico: Lucho Ardanche y Luciano Silva

Novedades

SUPERLASCIVA

SUPERLASCIVA es una banda que desde su espíritu visceral busca emocionar y estimular los sentimientos, teniendo a la canción como protagonista. Letras que intentan derrotar los desencuentros y la fatua cotidianeidad, con un intenso trabajo musical en los arreglos y una voz potente e impecable que atraviesa la selva musical y se pone en primer plano.

Formada en la ciudad de Goya (Corrientes), a mediados del 2003, como mutación final de otras bandas; la misma fue forjando una personalidad autentica a través de los años. Está integrada por: Roberto Decotto, Manuel Farizano, Agustin Macias, Leonardo Alvarez y Fernando Mansilla.

En estos casi 9 años de carrera recorrieron numerosos escenarios y participaron de festivales como Festival SXSW 2009 y 2010 (Austin-Texas), Pepsi Music, Fiesta Nacional del Surubí (Goya-Corrientes), Corrientes Rock, Festival en Parque Roca (BsAs), Santa Lucia Rock, Areco Rock Festival , Festival Ciudad Emergente (BsAs) y Festival de la Canción Rock, entre otros.

Discografía

“ENCENDIDA” fue el álbum debut. El mismo se terminó de grabar en febrero de 2004 de la mano de Martín Bossa (ataque 77, La franela) y Eugenio Parracia.

“ASCENSOR” (2006) producido por Mariano Esaín (Flopa-Manza-Minimal, Menos que cero, Valle de Muñecas) y masterizado por Mario Siperman (tecladista de Los Fabulosos Cadillacs); músicos invitados: Manuel Moretti (Estelares) y el mismo Esaín. Un gran cambio con respecto a Encendida, la banda define bien su estilo.

“SEDUCCIONES VIOLENTAS” (2008) fue el tercer material de estudio, votado como el tercer mejor disco de 2009 según encuesta del suplemento Si de Clarín. Producido una vez más por Mariano Esaín. Los temas ¨No Crecer¨ y ¨El Nihilista¨ son protagonistas de dos video clips filmados de bajo la dirección de Ludovico Fabris.

Los mismos se pueden visualizar en el canal de Youtube de la banda.

“TORRENCIAL” es el cuarto trabajo de estudio del grupo, editado en forma independiente en febrero de 2012. Fue producido por Mario Breuer y Manuel Farizano y grabado en vivo en Estudios Ión en el mes de julio de 2011. La mezcla y mastering estuvo a cargo de Mario Breuer y el arte lo diseñó Ezequiel Black, con fotos de Lola García Garrido.

Link para escuchar “Un árbol en la oscuridad”

Link para escuchar “Mi derrota invicta”

WWW.SUPERLASCIVA.COM.AR

Youtube/superlasciva  Myspace/superlasciva  Facebook/superlasciva  Twitter/superlasciva

Novedades

TOPONAUTA

EN LA COCINA DE LO QUE SERÁ SU CUARTO TRABAJO DISCOGRÁFICO QUE SALDRÁ A MITAD DE AÑO Y CON NUEVO VIDEO CLIP BAJO LA MANGA, LA BANDA DE LOS HERMANOS CANTERO COMIENZA LA GIRA DE SHOWS DEL 2012.

TOPONAUTA GANÓ EL PRIMER PREMIO EN MÚSICA ROCK EN LA VII BIENAL DE ARTE JOVEN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL (2006)

Francisco y César Cantero fundan Toponauta en 2001 en la ciudad de Santa Fe y en 2004 se instalan en Buenos Aires. Hoy, con 10 años de crecimiento, los arreglos de esta banda han llegado a una combinación suprema donde introducen el formato canción de influencia Beatle y Spinetteana, con ritmos de rock, pop, momentos psicodélicos y baladas.

En sus letras le cantan al amor, a la mujer, al sexo y a los sentimientos en general, sin dejar de lado los temas sociales y políticos enmascarados en un lenguaje poético. Las líricas cruzan el surrealismo puro generando una estética que se plasma en los video clips del grupo: "MI FLAMA" (2008) preseleccionado en el V Festival Argentino del Videoclip que se llevó a cabo en el C.C. Recoleta, "UN DÍA MARCADO" (2009) y “MI KARMA” (fines de 2011), dirigidos por Diego Leanza, y “DEL BICENTENARIO” (2010) producido por la banda misma.

EL CLIP “MI KARMA”, RECIÉN LANZADO, PERTENECE A SU TERCER TRABAJO DISCOGRÁFICO TITULADO “UN DÍA MARCADO”.

“MI KARMA” FORMA PARTE DE LA MÚSICA ORIGINAL DEL CORTOMETRAJE “TEMA DE OTRO” DE DIEGO LEANZA Y ENRIQUE TOMIOZZO, A ESTRENAR EN 2012 Y PROTAGONIZADO POR ALAN SABBAGH, CON LAS PARTICIPACIONES DE MANUEL WIRTZ Y GILLESPIE.

VER VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=HJuAjnrH0CM

Toponauta tiene 3 discos editados: "ELECTRIC POMADA" (EP independiente, 2006); "GUISO" (Independiente, 2007) en el que Francisco Cantero recibe el 1er premio del Fondo Nacional de las Artes en Música Rock Nacional por la canción “Resbalón”; "UN DÍA MARCADO" (Ava Records, 2009). Actualmente se encuentran grabando su cuarto trabajo discográfico que será presentado a mediados de 2012.

Mientras tanto la banda lleva su música a escenarios de todo el país, habiéndose destacado los shows en Niceto Club, The Roxy Live, el Marquee, El Auditorio Tita Merello de Radio Nacional, o las veces que telonearon a bandas como LOS TIPITOS, LOS CAFRES e INTOXICADOS.

Toponauta son: Francisco Cantero (guitarra y voz), César Cantero (bajo y coros), Nicolás Tropea (batería), Hernán Basadoni (guitarra y coros) y Romina Rokjes Tellarini (teclados y coros).

SITIOS DE TOPONAUTA:

www.toponauta.bandcamp.com

www.facebook.com/toponauta

www.youtube.com/ToponautaRock

www.twitter.com/toponauta

www.taringa.net/ToponautaRockArg

Novedades

VICTORIO MENGHI

RE-EDITA EN CD Y DVD

HOMENAJE ARGENTINO

CON NITO MESTRE, MIGUEL CANTILO, SILVIO SOLDÁN, OMAR MOLLO, DEBORAH DIXON, RAÚL PORCHETTO, RINO RAFANELLI, CIRO FOGLIATTA, EL NEGRO GARCÍA LÓPEZ, BEBA PUGLIESE, WILLY CROOK, JUAN CARLOS CUACCI, WALTER CASTRO, DIVINA GLORIA, BAZTERRICA, MARIO SERRA, ROBERTO ÁLVAREZ, JUAN RODRÍGUEZ Y ENSAMBLE ORQUESTAL FORMADO POR MÚSICOS DE EMPA Y LA ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN.

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CLICK AQUÍ PARA VER EL VIDEO DONDE HABLAN LOS FAMOSOS QUE PARTICIPARON

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ANTES DE SU GIRA POR COLOMBIA, BRASIL Y USA

VICTORIO MENGHI

PRESENTA LA RE-EDICIÓN DE “TANGO FUSSION”

www.victoriomenghi.com

El músico, compositor y productor Victorio Menghi acaba de re-editar su trabajo “TANGO FUSSION” que incluye temas de Gardel, Piazzolla, Pugliese e inéditos, arreglados por Victorio mismo y en el que participa un gran número de músicos profesionales y figuras reconocidas.

El disco nace del tango y recorre el folk, el rock, el pop y la música electrónica. Cada una de las pistas que integran este trabajo conforman un todo diverso y variado en su estética, que llega a tocar el corazón de todas y cada una de las personas que lo escucha.

En “SE ALZAN LAS VOCES” tema principal del disco y de autoría propia, se reunió SUI GENERIS para grabarlo (Nito Mestre, la voz; Juan Rodríguez y Rino Rafanelli, baterista y bajista original de la banda).

El tema está dedicado a la Marcha Mundial por la Paz, evento en el que Victorio ha tenido un trabajo destacado y para el cual produjo artísticamente un disco con músicos de todo el globo, editado en Madrid. Con él recorre diversos escenarios del mundo, llegando a tocar ante una multitud de 80 mil personas en el marco de un mega festival en Chile, donde también se presentaron Pedro Aznar y César Isella. (Ver clip del evento: http://www.youtube.com/watch?v=G4eWqciy8zU )

Al mismo tiempo, produce junto con la ONG Mundo Sin Guerras, la presentación de la “Marcha mundial por la paz y la no violencia” en Buenos Aires, para interpelar a la gente a través de la música a convivir en un mundo pacífico. Participaron del evento MIGUEL CANTILO, RAÚL PORCHETTO, NO LO SOPORTO, EDU SMIDTH, MARCELO MOURA, GUILLERMO FERNÁNDEZ, DIEGO MIZRAHI, PEDI PUENTES, CLAUDIA PUYÓ, ANITA CO, WILLY QUIROGA, ANA NAON, ABRIL CANTILO, ADRIÁN FREIJE, FABRIZIO ZANELLA, MATAPLANTAS, FERNANDO BLANCO, PINKAT, PERCAL, LACHE Y EL CORO DEL COLEGIO DE ABOGADOS.

También estuvieron presentes: JUAN LEYRADO, GUILLERMO SULLINGS, JUDIT VITORES, JAVIER ZALDARRIAGA, JORGE MARRALE, MARTINIANO MOLINA, SILVIA PÉREZ, SILVIO SOLDÁN Y MAXIMILIANO GUERRA. (Mirá el clip de la “Marcha Mundial por la Paz” en Buenos Aires con las figuras que participaron: http://www.youtube.com/watch?v=gF8mbA-Zu5Q )

SOBRE VICTORIO MENGHI

Victorio Menghi, considerado uno de los referentes actuales del tango moderno, es licenciado en composición con medios electroacústicos (Universidad Nacional de Quilmes) e instrumentista superior especializado en tango (Escuela de Música Popular de Avellaneda). Con un estilo musical profundo, apunta a un público amplio como a especialistas.

Como productor, sus discos de tango fusión se distribuyen en todo el mundo, entre ellos se encuentran: 80’s Tango Chill Out, clásicos de la década de los 80’s realizados en versiones de tango. The Special Tango Jazz, un disco de 20 temas que combina versiones fusión de los mayores clásicos del tango y del jazz. Tango Progressy 2112, versiones electrónicas de piezas de Astor Piazzolla.

Con su música ha recorrido escenarios de Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Su trabajo se distribuye entre Argentina, donde vive parte del año en la costa, y USA, principalmente en New York donde se mueve en un ambiente de artistas.

Actualmente se ha incorporado al sello EMI de la mano de BMV producciones, y prepara un nuevo trabajo discográfico con el que apuesta al arte fino y no a la música comercial. "TANGO FUSSION WORLD TOUR" se terminará de grabar en junio en Los Ángeles, para ser luego fabricado y distribuido por la multinacional en el mes de octubre.

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CLIP DE “VOCES POR LA PAZ” PRODUCIDO POR VICTORIO MENGHI Y WARNER CHAPPELL, HACIENDO CLICK AQUÍ

AGUNAS NOTAS HECHAS EN TV, CLICK AQUÍ

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Novedades

PAULINHO MOSKA

9 De Marzo

ND Ateneo 

Paraguay 918

“Não sou cantor, não sou músico, não sou poeta, não sou ator, não sou filósofo, não sou apresentador de TV, não sou radialista, não sou jornalista. Sou um compositor, na medida em que “compor” é juntar coisas”. P.M 

Nació en Río de Janeiro en agosto de 1967, hijo de un carioca y una mujer bahiana. Paulinho Moska ha crecido en la Zona Sur, en una gran familia que escuchaba todo tipo de música. Su adolescencia coincidió con los 80 y el estallido de las bandas de rock en Brasil.

MUITO POUCO es el nuevo proyecto musical de Moska, editado en 2010. 
Son dos discos MUITO y POUCO con nueve canciones cada uno. 

Musicalmente, Mucho y Poco es un proyecto de canciones con melodías muy pegadizas, tocado y cantado con una honestidad poco común.


“Mucho” es un disco lleno de tambores, y las letras son más  extrovertidas.


“Poco” es un disco sin batería con muy poca percusión, grabado en casa con sonido más ligero y las letras son más introvertidas. 


El álbum contó con la participación del argentino Pedro Aznar y Kevin Johansen, el grupo de tango electrónico Bajofondo, Tango Club y César Chico.


Moska es un artista con un repertorio que ha sido grabado por artistas como: Maria Bethânia (“Saudade”),, Elba Ramalho ("Relampiano"), Lenine ("Relampiano y “Saudade”), Francis Hime (“Há Controvérsias”), Ney (“O Último Dia”e “Gotas do Tempo Puro), Marina Lima (“Admito que Perdi”), Zelia Duncan (“Carne e Osso”, “Não”, “Sinto Encanto”), Maria Rita (“Muito Pouco”), Martnalia (“Soneto do Teu Corpo”, “Sem Dizer Adeus), Luiza Possi (“Paixão e Medo”, “O Último Adeus) Ana Carolina (“O Melhor de Mim”), Mariano Pedro (“Procurando por Mim”e “Jardim do Silêncio”), Luciana Mello (“Lágrimas de Diamantes”) y Leoni (“Soneto do Teu Corpo”) , entre otros.

Un poco de historia...

A los 13 años empezó a aprender a tocar la guitarra, y componer sus propias canciones. Se graduó en el teatro por la CAL, actuó en las películas ("El color de tu destino", "El Misterio de la universidad de Brasil", "Un Tren de las Estrellas", "Kuarup", "Hombre del Año" ...) cantó en la orquesta de voces "Garganta Profunda" (ejecutante coro con un repertorio ecléctico cubierto por Marcos Leite) entre los años 84/86, y se unió a los grupos de "Enemigos del Rey" entre el  87 y el 90 alcanzando el éxito con temas como "Una llamada económica de Kafka" y "Adelaide". Con "Enemigos" giraron por todo Brasil y realizaban más de 250 presentaciones en dos años. 


En el 91 dejó la banda y empezó a dedicarse a un camino como solista. Desde entonces, ha publicado siete álbumes y dos registros de  espectáculos en vivo: el Teatro Rival (1997) y teatro de la caja / Brasilia (2007).


Su  carrera discográfica está marcada por la diversidad Brasilera. Sus canciones MPB Pop parte del rock, coquetea con la electrónica, la samba y el gueto gingam o la liberación de cualquier estilo. Sus letras  siempre son pura poesía. Doce de sus canciones eran huellas de sus propias novelas o miniseries de TV Globo.


Desde el disco de rock en solitario "Voluntad" (1993), la canción "Trampolín", fue parte de la pista de la mini serie “Sex Apeal” y “Será que sou eu” vía de la novela “Olho no Olho”.


El segundo CD "PENSAMIENTO es hacer música" (1995) incluye la canción "Los últimos días", el tema de apertura de la mini serie "El fin del mundo", que fue su primera canción en las emisoras de radio con alcance nacional. "Cualquier otro amor", el mismo disco, se unió a la pista "Cara y la Corona."


El tercer disco, "Sin sentido" (1997), la canción "La flecha y el blanco" fue la pista de la telenovela "Zaza", y también tuvo un excelente desempeño en Brasil. A pesar de este récord, también se destacó la canción "Relampiano" de Moska y Lenine también grabado por Elba Ramalho, y "Confieso que he perdido", que había sido grabada por Marina Lima. Lulu participa cantando y tocando la guitarra en el tema "Virtual(mente)."


A finales de 1997 edita el CD en vivo "A Través Del Espejo", grabado en el show realizado en el Teatro Rival / Río de Janeiro.


Todos estos discos fueron producidos por Nilo Romero y Moska.


"Móvil" (1999), su cuarto trabajo de estudio bajo la influencia de la música electrónica, fue la producción de Celso Fonseca y Marcos Suzano. Además del título de la canción: "No Goodbye" también tuvo una carrera excelente en la radio brasileña. La novela "Family Ties", eligió la canción "Imán" para la banda sonora. La gira de conciertos de este CD, lo llevó a Moska  a cantar en Portugal, Francia, Dinamarca, Alemania y Japón.


El cd  “Eu Falso Da Minha Vida O Que Eu Quiser” (2001), fue la producción de Mark y Sasha Amback Suzano.


Después de trece años y seis álbumes editados por EMI, Moska se convirtió en un artista independiente, cuando su álbum "Todo nuevo otra vez" (2003) fue puesto en libertad en su propio sello, "Cocoon". 


A partir de entonces Moska se ha diversificado en actividades distintas, Moska nos lleva a profundizar en el universo poético con sus canciones inspiradas y fotográficas. "Thinking of You", fue parte de la banda sonora de la novela mundial "Ahora es que son".


Este CD también incluye tres canciones interpretadas en la radio: "Todo nuevo otra vez" (tema de apertura del mundial de mini-serie del mismo nombre), "Lágrimas de diamante" y "La Edad del Cielo" (versión del tema de Jorge Drexler). Este álbum también contó con la participación de la cantante Mart'nália y Jorge Drexler.El tour pasó por Uruguay, Argentina, Chile y España, países en los que Moska ya ha logrado construir un público fiel.


Después del lanzamiento de “Tudo Novo De Novo” Moska hizo algunas exposiciones de sus autorretratos en los objetos reflejados en los baños del hotel que ilustran el folleto del álbum. La primera en Brasilia Federal Savings Bank Gallery, luego en Río de Janeiro en el espacio Constitución del Centro Cultural de São Carlos / SP, y otras dos veces en Río de Janeiro: Río de diseño en el Shopping Leblon College Station y el cuerpo.


En 2007 lanzó su primer DVD (grabado en Brasilia, Río de Janeiro y Montevideo), "+ nuevo otra vez", que es una película donde la ficción y la realidad se unen para narrar una aventura con la poesía que nos despierta a la necesidad de renovación diaria en nuestras vidas. Cameos de Jorge Drexler, Mart'nália, los percusionistas de la Escuela de Samba Vila Isabel y el grupo de percusión infantil Bate Lata.

9 de Marzo - ND Ateneo

10 de Marzo Festival Americanto - Mendoza

Novedades

DEL 3 AL 10 DE MARZO SE LLEVA A CABO LA OCTAVA EDICIÓN DE "PANTALLA PINAMAR", LA FIESTA CINEMATOGRÁFICA ARGENTINO-EUROPEA

El 3 de marzo quedó inaugurada la octava edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo  organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


Durante ocho jornadas “Pantalla Pinamar 2012” presentará setenta y un programas diferentes, agrupados en diecisiete secciones. Diez de aquellos se repetirán en la Jornada Post-Festival del domingo 11. Como novedades de este año cabe señalar el especial protagonismo de  Francia y Polonia, en calidad de países con  apartados propios; una mirada a la producción de las Islas Canarias, robusteciendo la habitualmente destacada programación de cine español; la puesta en marcha de un acuerdo con el muy prestigioso Festival de Animación de Annecy,  y la  nueva sección “Otras Geografías”, donde convergerán valiosos títulos no originados ni en la Argentina ni en el continente europeo. También habrá una exposición dedicada a los afiches con que grandes títulos del cine francés se estrenaron en el mercado nacional.


Como cada año,  las películas argentinas que durante la temporada anterior estuvieran  en el concurso oficial de los festivales conocidos como de “Clase A” por única vez competirán entre sí, aspirando a los Premios Balance de Oro, de Plata y de Bronce, votados conjuntamente por el público en general y por la prensa especializada. Otras recompensas en  este segmento son instituidas por EGEDA y por Signis International.


Los mayores organismos oficiales de promoción del cine europeo  siguen apoyando de manera decisiva la celebración de “Pantalla Pinamar”. Este año esa colaboración procede del ICAA español; Unifrance Film International; la italiana ANICA; German Films; el Greek Film Centre; Eye Films, de Holanda; Swiss Films;  el Norwegian Film Institute; el Swedish Film Institute, y el ICAM de Portugal. También adhiere el Instituto Goethe de Buenos Aires. Y se mantienen los convenios con el Festival de Málaga y la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM).


Todas las funciones se realizarán en las Salas 1 y 2 del Cine Oasis, sito en la Avenida Shaw en su intersección con la calle Del Lenguado. Inaugurado en el comienzo de la nueva temporada veraniega, el flamante complejo, erigido a partir de la refacción y el desdoblamiento del viejo cine del mismo nombre, le proporcionará además al evento una sede con pleno confort y máxima actualización técnica. Las entradas generales costarán 8 pesos y habrá paquetes de diez entradas a 50 pesos.


“Pantalla Pinamar” cuenta con  la declaración “De Interés Nacional”, votada por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Y en su última entrega de premios, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le concedió un reconocimiento especial por la sección “Un Día, un Film”, destinada a exhibir, por única vez, obras relevantes de las industrias fílmicas europeas sin distribución comercial en el país.

INVITADOS NACIONALES EN PANTALLA PINAMAR 2012 

Los invitados argentinos que representarán a las producciones nacionales en esta 8° Edición de Pantalla Pianamar, previstos a la fecha son:

Entre el 3 y el 6 de marzo:

-Paula de Luque (directora), Osmar Núñez y Julieta Díaz, (protagonistas), por “Juan y Eva”.

-Pablo Giorgelli (director), María Astraukas (Montajista) y Verónica Cura (productora), por “Las Acacias”.

-Mariana Briski (actriz), por “El dedo”.

-Rodrigo Moreno (director) y Esteban Bigliardi (actor), por “Un Mundo Misterioso”.

-Nacho Garassino (director), Iris Benjamín, José Damato (productores) y Daniel Valenzuela, (actor), por “El túnel de los huesos”.

-Eliseo Subiela (director), por “Hombre mirando al sudeste”.

-Manuel Antín (director), Sergio Renán (protagonista), y Ponchi Morpurgo (director de arte), por “La cifra impar”.

-Milagros Mumenthaler (directora), Julián Tello (actor), las productoras Violeta Bava y Rosa Martínez Rivero y Fran Gayo, (músico), por “Abrir puertas y ventanas”.

- Antoine Ronan Raux (protagonista), y Nicolás Agüero (productor), por “Graba”.

-Ricardo Díaz Iacoponi (director), Néstor Sánchez Sotelo (productor), Carlos Portaluppi, Cutuli y Manuel Vicente (actores), por “Industria Argentina, la fábrica es para los que trabajan”.

- Carolina Álvarez (productora), por “Tiempos menos modernos”.

- Gabriel Nesci (director), Gastón Pauls (protagonista) e Ignacio Rey (productor), por “Todo lo que necesitas es amor”, de la cual se presentará un anticipo.

- Tamae Garateguy (directora) y Mónica Lairana (actriz), por “Mujer lobo”, de la cual también se presentará un anticipo.

También está prevista una rueda de prensa con el realizador Daniel Burman, quien recibirá el Premio "Balance Especial" por su trayectoria.

Entre el 7 y el 10:

-Pablo Bucca (director), Hernán Finding (productor), por “Una mujer sucede”

-Jaime Lozano (director), Carlos Piwowarski (productor), por “Las puertas del cielo”

-Eduardo Sánchez (director, productor, y coguionista), por “El precio de la lealtad”

- Maximiliano Gutiérrez (Director), Diego Villanueva, Fernando Sokolowicz, Claudio Corbelli, José Paquez (productores), por “El vagoneta, en el mundo del cine”

-Nemesio Juárez (director), Lito Cruz (protagonista), Guillermo Selszke (productor), por “La revolución es un sueño eterno”

-Román Cárdenas (Realizador, protagonista), Lucila Castellanos (productora ejecutiva), por “Las Piedras”

-Mempo Giardinelli, Juan Pablo Méndez (realizadores), Aymará Rovera y Patricio Contreras (protagonistas), por “El décimo infierno”

- Rodolfo Carnevale (director), Patricia Palmer, Ana Fontán, Dora Baret y Ezequiel Rodríguez (protagonistas), de “El pozo”.

INVITADOS EXTRANJEROS PREVISTOS PARA

“PANTALLA PINAMAR 2012”

La delegación de invitados extranjeros presentes en esta octava edición del encuentro de cine, que tendrá lugar entre el 3 y el 10 de marzo, estará integrada por:

MONTXO ARMENDÁRIZ – Director de “No Tengas Miedo”

RADU MIHAILEANU – Director de “La Fuente de las Mujeres”

ENRIQUE GABRIEL – Director de “Vidas Pequeñas”

RAMÓNS TÉRMENS – Director de “Catalunya Über Alles!”

ENRIQUE ROS – Codirector de “El Encuentro. Una Película para Bandoneón y Violonchello”

BJÖRN RUNGE – Director de “Happy Happy”

LECH MAJEWSKI - Director de “El Molino y la Cruz”

PAOLO GENOVESE – Director de “Inmaduros”

PUY ORIA – Productora de “No Tengas Miedo”

LINA ECHEVERRI – Productora de “Vidas Pequeñas”

RAGNHILD TRONVOLL – Guionista de “Happy Happy”

ANA FERNÁNDEZ – Actriz de “Vidas Pequeñas”

JUAN CARLOS ADUVIRI – Actor de “También la Lluvia”

MALENA ALTERIO – Actriz de “Cinco Metros Cuadrados”

SARA CASASNOVAS – Actriz de “Arriya. La Piedra”

CARINE CRUTZEN – Actriz de “Majestad”

AYLIN PRANDI – Actriz de “Gianni y las Mujeres”

FERNANDO MÉNDEZ-LEITE – Director de la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y miembro del Consejo Directivo del Festival de Málaga.

JORGE VARELA – Gerente General de la ECAM

MANUEL LLAMAS ANTÓN – Jefe de Difusión del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España).

ROBERTO STÁBILE – Secretario General y Director de Relaciones Internacionales de ANICA (Asociación Nacional de Industrias Cinematográficas y Audiovisuales de Italia)

ANA ARRIETA – Directora General de la Fundación Borau

PAOLA CORVINO – Presidenta de Intramovies

AGNIESZKA DROWNE – Representante del Polish Film Institute

También contará con la presencia de un representante de la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).